主要是表演性质

他们下手都不太狠

互相体谅

都知道一下子打不好，

会受伤的

所以，他们都不下死手

据说

凳子，桌子，锤子都是特制的，

打上去不会很疼

其实

wwe是世界上众多摔跤联盟中受伤率最低的联盟之一

像TNA动作危险

对选手保护的也不好，

经常出现受伤

WWE叫世界娱乐摔跤联盟

从名字就可以看出

主要是娱乐

而不是打斗

WWE也不允许选手带着报复心理去比赛

对一些危险动作也是明令禁止的

他们表面上很凶，

实际上有些人是很和蔼的

凶是为了体现角色的性格

是剧情安排的

几个人打一个

也是剧情安排的

不然

你想想

要是你成天被一群人打

这活儿你还会干吗？

其实

人物角色和剧情包括一些人物关系（兄弟，夫妻等）都是假的

但打斗是真的

受伤也是真的

不过有时后说某位选手受重伤

是为了让他休息休息

或是养伤

例如HBK前段时间说他在与Randy的比赛中造成脑震荡

实际上是回家养膝伤

至于说怎样的假法

据几个例子来说吧

（1）A握拳去打B，在观众看来是真的一拳打上去了

实际上在接触到对方时，拳头已经松开了

（2）我们经常会看到一个选手把另一个选手打倒，靠在角柱上，

然后自己从对角线另一端冲过来，用屁股撞对手的面部

实际上撞的是角柱的第二个护垫

（3）有一次HHH从角柱上跳下来，用胳膊肘撞Mark的肩膀

然而HHH太高了，结果还没撞到Mark，Mark就先倒地了

（4）喉轮落想必你一定是见过了，这个技能不仅需要使用招数的人壁立过人，更重要的是挨打的人一定要跳起来，这样才显得好看，而实战中是不可能放出这种招式的

还有好多，就不一一列举了

1.人物角色

理论上讲每个人物都有他的角色，不同的是有的角色不是那么的明显，而有些角色与其他什么杂牌的角色对比是很鲜明的，例如TheRock，英雄的色，Goldberg是个战神的角色，HBK则是一个搞恶少年的角色，等.............那些不明显的角色就象RVD一样，你能说他是英雄吗，或是英俊小生吗似乎都不是很恰当只要角色被定位，那么在各个方面都要以自己的角色为中心，从而展开剧情，另一方面，一个成功的角色是不会在第一次登上擂台的时候就遭嘘声，比如在WWE05年的一个“海盗”角色，就很失败，这也许和他的表演没什么关系，而是在他登上擂台时和自己的角色没什么关系，在比赛时又连连失误，在我们看来他应该是一个厉害的角色，可是结果出呼意料，那么这个角色在给人第一印象时就失败了；再看看Undertaker，他从1988年到现在，已经扮演和送葬者有关系的角色时间很长了，直到2000年他的角色才有了改进，从“送葬者”到“地狱大魔王，”又从“地狱大魔王”“美国反派”，这中间角色的转变是很大的，仿佛由地狱到了天堂，没什么剧情连接摔角中的角色转变是很正常的，HHH也是一个扮演过很多角色的人，从最早的DX成员到TheGame，与UT不同的是他是有剧情连接的角色转变，经过很多年时间当人们对TheGame这个角色适应的时候，他又和HBK重DX，一下子王者的霸气荡然无存，摇身一变成了一个和HBK一样爱搞恶的阳关少年了，给人感觉他的眼睛里所释放出的光线都是和角色一样的温和，而TheGame的角色似乎和自己没什么关系一样

2.表演

所谓的表演就是由语言.表情和动作这三个因素组成的，如果只是单方面的展示不是不可以，这和人物角色有关系，也不是说少了一样就不可以，根据角色需要来决定表演的层次是否到位在每个选手得到了角色之后，首先要考虑的就是如何把自己的角色表演出来，先是拿到剧本也就是大概的台词，从自己角色的台词中理解人物的风格，然后才是为自己设计面部表情，麦克风的技巧就能得到理解，把自己的表情和语言发挥在麦克风上，效果马上就显示出了，不管是正派还是反派，都需要的就是表演而有的角色是不需要太多的语言支撑，KANE就是最好的例子，只要发出恐怖的笑声和可怕的表情就足以表现出自我本身所需要的效果，这也和他在刚刚进入角色有关，以前是以面具作为掩饰，如果在这种情况下把语言加进去似乎有点多余，他所要表达的意思在动作中就可以体现出来，真正需要说话的时候由PaulBearer拿麦克风，而后期则是Undertaker为自己表达语言，他是一个典型的无语言的表演者至于动作，一般是对正派人物的要求，比如Undertaker，在他大绝招即将亮相的时候他会做出一个死亡的暗示，将自己的手划过自己的脖子，再比Batista，他总是在必杀来临时双手握住绳索发狂似的叫，其实这只是起到一个带动比赛高潮的暗示，使得观众尖叫或嘘声迭起，而StoneCold则是双手指出中指表示对对手的不满，一个大绝招解决对手，并且摇头晃脑的趴在对手的面前嘲讽，其实无形中StoneCold的Stunner在这里就变成了动作展示，而不是单纯的必杀那么简单，给人的视觉感受也高的多

3.擂台效果

在很久之前的摔角是没什么太多的设备，没有好的灯关作为擂台效果的配合的情况下，只有在人物的服装上出效果，人物的服装很重要，象早期的Undertaker，他出场的时候从服装就能看出他所扮演的角色是什么，再加上出场音乐的配合，人物的角色就很鲜明了，现在科技的发展也带动了摔角擂台的效果的发展，Undertaker的闪电就是最好的证明，这一擂台特技加强了这一角色的神秘感而出场音乐也是很重要的一方面，从人物的出场音乐也可以理解人物角色，比如TheRock，（IfyasmellwhatTheRockiscookin），英雄来了，StoneCold的碎玻璃声，再来JBL，他的出场音乐似乎很像一个大老板或是一位伟人的到来而奏鸣灯光，这种东西是没个擂台都不可缺少的一部分，没有灯光就仿佛擂台没有了灵魂，还不如去看拳击来的更真实说到擂台效果，只有在后台控制室的工作人员来完成的，而他们在后台的心情比擂台上的摔角手还紧张才对，打个比方，记得KANE在有几次的出场时擂台四角的喷火装置没喷出火来，这就是后台人员的失误，让KANE很尴尬的在擂台上表演的和真的一样每个摔角手在出场的时候灯光都会发生变化，比如Undertaker，有的时候会看到擂台的灯光全熄灭了，几秒过后，当灯光再次的亮起的时候Undertaker已经要在擂台上了，这就是考验灯光师的技巧，如果灯光早了，Undertaker无法到位，晚了缺少了角色的神秘感大家都知道，在一场完整的节目中，摄象机是很多了，台上有，台下有，后台的摄象机也不少，而控制我们大屏幕的技术人员在机房中控制每一台摄象机，来回切换，使我们能看到一场完美的比赛另外，铁笼的切换工作也是很重要的，在排练的时候，悬在空中的铁笼放下升起无数次，因为必须要在铁笼放下的时候能正好包住擂台，尤其是六人的密实铁笼，大小和擂台要降落的分毫不差

4.摔角技术

有了以上几点才轮到摔角擂台上的东西，擂台部分主要就是配合，和自己演对手戏的双方都是以假乱真的攻击对手，不能太轻也不能太重，太轻就显得选手功夫不到家，看上去很假，出手太重了又难免会伤到对方，造成没必要的损失谈到技巧动作最突出的就是RVD了，他在擂台上所做的技巧动作几乎没什么难度，但是欣赏价值很高，尤其是他的回转闪电攻击，做的非常漂亮，而且不会失误。还有ReyMysterio以他那娇小玲珑的身段，才有可能完成619必杀，换一个大个子来做还不知道能做成什么样，需要双方配合的小的技巧就多了，我们最长见到的Undertaker所用的，从绳索上跳下来攻击对手大背，当Undertaker一个两米高的人站在绳索上时，如果下面的人不帮他掌握平衡，他是无法完成这一攻击项目擂台上还有一些隐藏的技术，就像KANE的下勾拳，多漂亮啊，我记得曾经BigShow把Undertaker用必杀灌穿擂台的那一次，BigShow硬生生的把Undertaker举在头上很长时间BigShow只需要在下面控制重心就可以了，而Undertaker在被举起来的时候全身缩成一团来控制高度，保持自己不掉下来，这都是厉害的擂台技巧光有技巧还是不够的，像基本功也很重要，其实在WWE联盟里，基本功最好的是HBK，他几乎没什么摔人的动作，而且底盘很结实，当被重拳攻击的时候，没有人比他倒的更快，给人德望视觉感很舒服，至少不假擂台上的规范度也很重要，最典型的人就是Undertaker，看他打拳舒服，每一拳都仿佛实实在在的落在对手的身上，不单单是出拳，在他的大绝招中也能体现出来，他的炸弹摔不慌不忙的，与他同样的大绝招Batista的炸弹摔就没那么好看了，Batista的动作就很毛躁，而且底盘不够稳重（我不是说Batista不好，请Batista迷原谅，我只是实话实说）KurtAngle也是动作规范的人之一，他动作敏捷度是其他人无法相比的，背摔是他最得意的技术，似乎找不出什么毛病来。

5.关于流血

百分之九十五的情况下，摔角手所流的血都是他自己割的而不是用血袋.下面具体说一下：选手滚出擂台并躲到观众的视线之外，这时他就抽出一枚小刀片（通常是藏在护腕或手套里，也有是在裁判假装检查他是否有受伤时偷偷递给他的）并且快速地割伤自己的前额。不割其它的地方是因为很容易出危险，不过这样做有时也很危险，因为伤口太深的话有可能会伤到主动脉。你会注意到，这时十次里有九次镜头会从流血的选手身上移开以避免破坏造型。一个小伤口可以让流出的血很快和汗水混合在一起，造成不错的效果。有时也要用到血袋或血包，比如说KANE从嘴里吐出的血。